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Las 100 mejores canciones de guitarra

1. Johnny B. Goode – Chuck Berry
2. Purple Haze - The Jimi Hendrix Experience
3. Crossroads – Cream
4. You Really Got Me – The Kinks
5. Brown Sugar – The Rolling Stones
6. Eruption – Van Halen
7. While My Guitar Gently Weeps – The Beatles
8. Stairway to Heaven – Led Zeppelin
9. Statesboro Blues – The Allman Brothers Band


10. Smells Like Teen Spirit – Nirvana
11. Whole Lotta Love – Led Zeppelin
12. Voodoo Child (Slight Return) – The Jimi Hendrix Experience
13. Layla – Derek and the Dominos
14. Born To Run – Bruce Springsteen
15. My Generation – The Who
16. Cowgirl in the Sand – Neil Young with Crazy Horse
17. Black Sabbath - Black Sabbath
18. Blitzkrieg Bop – Ramones
19. Purple Rain - Prince and the Revolution
20. People Get Ready - The Impressions
21. Seven Nation Army – The White Stripes
22. A Hard Day’s Night - The Beatles
23. Over Under Sideways Down – The Yardbirds
24. Killing In The Name – Rage Against The Machine
25. Can’t You Hear Me Knocking – The Rolling Stones

26. How Blue Can You Get – B.B. King
27. Look Over Yonders Wall – The Paul Butterfield Blues Band
28. Where The Streets Have No Name - U2
29. Back In Black - AC/DC
30. (We’re Gonna) Rock Around the Clock – Bill Haley and His Comets
31. Keep Yourself Alive – Queen
32. Sultans of Swing - Dire Straits

33. Master of Puppets – Metallica
34. Walk This Way – Aerosmith
35. 1969 – The Stooges
36. Interstellar Overdrive - Pink Floyd
37. That’s All Right - Elvis Presley
38. Stay With Me – The Faces

39. Black Magic Woman – Santana
40. I Can See for Miles – The Who
41. Marquee Moon – Television
42. Hideaway - John Mayall and the Bluesbreakers
43. Holidays in the Sun – The Sex Pistols
44. Dig Me Out – Sleater-Kinney
45. I Saw Her Standing There – The Beatles
46. Miserlou - Dick Dale and the Del-Tones
47. Panama – Van Halen
48. London Calling – The Clash
49. Machine Gun - Jimi Hendrix
50. Debaser – Pixies
51. Crazy Train – Ozzy Osbourne
52. My Iron Lung – Radiohead
53. Born on the Bayou – Creedence Clearwater Revival
54. Little Wing – Stevie Ray Vaughan
55. White Room - Cream
56. Eight Miles High – The Byrds
57. Dark Star – Grateful Dead
58. Rumble – Link Wray
59. Freeway Jam – Jeff Beck
60. Maggot Brain – Funkadelic
61. Soul Man - Sam and Dave
62. Born Under a Bad Sign – Albert King
63. Sweet Child O’ Mine – Guns n’ Roses
64. Freebird – Lynyrd Skynyrd
65. Message in a Bottle - The Police
66. Texas Flood – Stevie Ray Vaughan
67. Adam Raised a Cain – Bruce Springsteen
68. The Thrill is Gone – B.B. King
69. Money - Pink Floyd
70. Bullet With Butterfly Wings – Smashing Pumpkins
71. Take It or Leave It - The Strokes
72. Say It Ain’t So – Weezer
73. Summertime Blues – Blue Cheer
74. La Grange - ZZ Top
75. Willie the Pimp – Frank Zappa
76. American Girl - Tom Petty and the Heartbreakers
77. Even Flow – Pearl Jam
78. Stone Crazy – Buddy Guy
79. Silver Rocket – Sonic Youth
80. Kid Charlemagne – Steely Dan
81. Beat It - Michael Jackson
82. Walk — Don’t Run – The Ventures
83. What I Got – Sublime
84. Gravity - John Mayer
85. You Enjoy Myself - Phish
86. I Ain’t Superstitious – Jeff Beck
87. Red – King Crimson
88. Mona – Quicksilver Messenger Service
89. I Love Rock N Roll – Joan Jett and the Blackhearts
90. How Soon Is Now? – The Smiths
91. Drunkship of Lanterns - The Mars Volta
92. Memo from Turner – Mick Jagger
93. Only Shallow - My Bloody Valentine
94. Money for Nothing – Dire Straits
95. Omaha - Moby Grape
96. New Day Rising – Hü sker Dü
97. No One Knows – Queens of the Stone Age
98. Under the Bridge – Red Hot Chili Peppers
99. Run Thru – My Morning Jacket
100. Vicarious – Tool


1 "Johnny B. Goode"

Chuck Berry (1958)

"Si queres tocar rock & roll, tenés que empezar por acá", le dijo el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry, a Rolling Stone en 2004. Grabado hace cincuenta años, el 6 de enero de 1958 en los legendarios estudios Chess Records de Chicago, "Johnny B. Goode" fue el primer gran registro que versaba sobre las alegrías y la satsifacción que implica tocar rock & roll con la guitarra. Este single también contiene la mejor intro del rock & roll: una emocionante explosión de notas dada por el punteo trepidante de Berry, seguida por una sección rítmica que traduce a las cuerdas un riff de piano de boogie-woogie. "He could play guitar just like a-ringing a bell (tocaba la guitarra como quien toca una campana)", canta Berry en el primer verso, dando una descripción perfecta de su estilo, su potencia primitiva y la influencia que su sonido y sus reverberaciones ejercerían en todo el rock de guitarras, desde los Beatles hasta los Stones, y de ahí en adelante. "Era hermoso, fluido, y su timing era perfecto", dijo alguna vez Keith Richards, uno de sus más legendarios discípulos. "Es el maestro supremo del ritmo." Chuck Berry escribía a menudo sobre el rock & roll y sobre por qué era bueno para uno. Ejemplos de eso son "Roll Over Beethoven", de 1956, y "Rock and Roll Music", del 57. Pero Berry nunca logró plasmar tan bien todo lo que sentía y pensaba al respecto como en "Johnny B. Goode", una historia real sobre cómo el hecho de hacer música puede cambiarte la vida para siempre.
Aparece en: The Definitive Collection




2 "Purple Haze"
The Jimi Hendrix Experience (1967)

Este riff es puro blues, la misma estructura que Hendrix tocaba todas las noches en los clubes de R&B, como acompañante de Little Richard y los Isley Brothers. Pero en "Purple Haze", el segundo single británico de Hendrix y primer tema de la versión norteamericana de su disco debut, él se declara un hombre libre y revela un nuevo lenguaje en la guitarra, repleto de ansias espirituales y de la poesía que puede hallarse en la electricidad y la tecnología de estudio. "Uno puede tocar la guitarra o trascenderla", dijo Neil Young cuando incorporaron a Hendrix al Rock & Roll Hall of Fame, en 1992. "Jimi me mostró eso. Lo escuché, lo sentí, y lo quise hacer." Hendrix escribió la base de "Purple Haze" en un nightclub de Londres en diciembre de 1966 y grabó las pistas con su banda, la Experience, dos semanas después. Pero el viaje galáctico llegó con las sobregrabaciones del 3 de febrero de 1967: los solos de Hendrix, sumergiéndose en el eco, fueron procesados por un octavador y replicados al doble de velocidad. En menos de tres minutos, Hendrix abrió una nueva era expresiva para su instrumento. Una era que no ha terminado.
Aparece en: Are You Experienced




3 "Crossroads"
Cream (1968)

Eric Clapton una vez describió la música de Cream como "blues antiguo y moderno". Este tema lo demuestra. No tenía ni 23 años cuando tocó esta versión a alta velocidad del clásico de Robert Johnson en el Winterland de San Francisco, el 10 de marzo de 1968. Todo en los solos de Clapton se basa en el vocabulario del blues, pero apunta hacia el futuro. "Cuando Clapton arremete con un solo, escribe maravillosas sinfonías sobre la base del blues clásico con ese tono fantástico", le dijo Little Steven VanZandt a Rolling Stone en 2004. "Uno puede cantar sus solos como si fueran canciones."
Aparece en: Wheels of Fire



4 "You Really Got Me"
The Kinks (1964)

Al principio era "una melodía tipo jazz", dijo el cantante de los Kinks, Ray Davies; y la línea de dos acordes estaba pensada para un saxo. "Eso era lo que me gustaba en esa época." Luego su hermano Dave la tocó con la guitarra, conectada a un amplificador que había pinchado con agujas y tajeado con una hojita de afeitar: "Era una Gillette de una sola hoja", contó Dave. El solo –una maraña de notas en zigzag– anunció el nacimiento del rock de garage de los 60 y del punk rock, todo al mismo tiempo. "Dije que nunca iba a escribir otra canción como ésa", dice Ray. "Y no lo he hecho."
Aparece en: The Kinks


5 "Brown Sugar"
The Rolling Stones (1971)

"Satisfaction" puede ser el riff más reconocible de los Rolling Stones, pero este hit de Sticky Fingers –basado en una parte de guitarra ideada por Mick Jagger– es el máximo exponente de la lascivia guitarrera de la banda. El arma secreta de Keith Richards: toca una guitarra a la que le falta la cuerda más grave.
Aparece en: Sticky Fingers



6 "Eruption"
Van Halen (1978)

Esta declaración de principios de 102 segundos es una pieza inventada arriba del escenario: un solo que demuestra su dominio del tono y la técnica, notable por la avalancha de notas que emite haciendo tapping sobre el diapasón. Ejércitos adolescentes intentarían imitar su estilo, común a las bandas metaleras de los 80.
Aparece en: Van Halen


7 "While My Guitar Gently
Weeps"
The Beatles (1968)

Esta es la historia de dos gigantes de la guitarra y su encuentro cumbre: George Harrison, que escribió el tema con una acústica en la India, y Eric Clapton, que amplificó la angustiada voz de Harrison con una catarata de notas bluseras. Es el mejor ejemplo de su sonido filoso de finales de los 60.
Aparece en: White Album



8 "Stairway to Heaven"
Led Zeppelin (1971)

"«Stairway…» cristaliza la esencia de esta banda", le dijo Jimmy Page a RS en 1975. Es una obra maestradel crescendo dramático: el punteo acústico de Page desemboca en resonantes acordes que introducen el solo, una brillante sucesión de frases que se mueven sin pausa hacia el éxtasis del rock & roll.
Aparece en: Led Zeppelin IV

9 "Statesboro Blues"
The Allman Brothers Band (1971)


En 1968, Gregg Allman fue a visitar a su hermano mayor, Duane, por su cumpleaños número 22. Duane estaba en la cama, enfermo, y Gregg le llevó un frasco de píldoras para la fiebre y el disco debut del guitarrista Taj Mahal. "Dos horas después de irme, sonó el teléfono", recuerda Gregg. "«¡Hermanito, hermanito, vení a casa ya!»" Cuando Gregg llegó, Duane ya había tirado las píldoras y arrancado la etiqueta del frasco para usarlo como un slide para tocar "Statesboro Blues", la vieja canción de Blind Willie McTell que Taj Mahal había versionado. Duane nunca había tocado con slide, dice Gregg, pero "apenas lo tomó, comenzó a arder. Fue algo natural". La canción pronto se convirtió en parte del repertorio de la Allman Brothers Band, y la guitarra slide de Duane resultó crucial para su sonido. "Statesboro Blues" fue el primer tema de su legendario disco doble en vivo de 1971, At Fillmore East, y desde entonces, los sombríos acordes iniciales han conmovido a los fans en los shows. "No era algo que Duane tocara de la misma manera todas las noches", dice el actual guitarrista de los Allman, Warren Haynes, uno de los muchos que ocuparon los zapatos de Duane desde que él muriera a finales de 1971. "Pero en nuestras cabezas, ésa es la manera en que suena." Hay algo que la actual banda no intenta replicar de la actuación de At Fillmore East: en el final del sublime solo de Duane en "Statesboro", el guitarrista toca una nota equivocada que Gregg llama "la nota del infierno". Dice Gregg: "El la dejó porque sabía que yo la odiaba". Y agrega que ese error suma a la leyenda de la canción. "Era en vivo. Fue algo que simplemente sucedió."
Aparece en: At Fillmore East


10 "Smells Like Teen Spirit"
Nirvana (1991)

Nirvana grabó "Teen Spirit" en tres tomas. Pero esa crucial intro de Kurt Cobain requirió una sobregrabación. "Eso le molestó mucho", recuerda el productor Butch Vig. Sin embargo, el esfuerzo valió la pena: ese riff, junto con la dinámica fuerte-despacio-fuerte, definió el rock de los 90.
Aparece en: Nevermind


11 "Whole Lotta Love"
Led Zeppelin (1969)

Esta atronadora reescritura de "You Need Love" de Muddy Waters muestra tres especialidades de Jimmy Page: riffs monomaníacos, una producción innovadora y los solos de salvaje maestría que desarrollara cuando era cesionista en los años previos a Zeppelin.
Aparece en: Led Zeppelin II


12 "Voodoo Child (Slight Return)"
The Jimi Hendrix Experience (1968)


Esta es la obra cumbre de Hendrix: una explosión magistral toma por asalto la tradición blusera. Hendrix improvisó el riff con wah wah mientras un equipo de televisión filmaba. "No estábamos pensando en lo que tocábamos", dijo.
Aparece en: Electric Ladyland


13 "Layla"
Derek and the Dominos (1970)


"Yo no lo hice. Fue Duane", dijo Eric Clapton riéndose en 1988. El guitarrista invitado, Duane Allman, creó uno de los pasajes más excitantes y memorables del rock retomando la línea vocal de "As the Years Go Passing By", de Albert King, para luego acelerarla.
Aparece en: Layla and Other Assorted Love Songs


14 "Born to Run"
Bruce Springsteen (1975)

Todo el dramatico romanticismo de los primeros trabajos de Bruce Springsteen está contenido en este riff de guitarra inspirado en Duane Eddy. Y es sólo la más notoria de las capas de trabajo de Fender en esta canción, que incluye desde el wah wah en el puente hasta ese solo resonante.
Aparece en: Born to Run


15 "My Generation"
The Who (1965)

Antes de que destrozar guitarras fuera un cliché, eso causaba impacto. Y la canción emblema de los Who representa esa época, desde el riff de dos acordes de Townshend hasta su súbito silencio mientras John Entwistle arremete con un solo de bajo hasta el acople fenomenal que cierra la grabación original del tema.
Aparece en: My Generation

16 "Cowgirl in the Sand"
Neil Young with Crazy Horse (1969)

Los solos de Young en este tema de diez minutos son una maraña arrítmica y zumbante, y es por eso que suenan increíbles. Bien por el guitarrista Danny Whitten, que crea con sus cuerdas un gran espectro de texturas y ritmos.
Aparece en: Everybody Knows This Is Nowhere

17 "Black Sabbath"
Black Sabbath (1970)

A la fuerza, Tony Iommi inventó la guitarra en el heavy metal: perdió la punta de dos dedos de la mano con la que marcaba las notas y utilizó pequeñas prótesis y afinaciones graves para que tocar le resultara más fácil. Su riff disonante (también llamado "el acorde del diablo"  se convirtió en la base de miles de canciones metaleras.
Aparece en: Black Sabbath



18. "Blitzkrieg Bop" Ramones (1976)

No hay solos de guitarra, porque Johnny Ramone odiaba los solos. Pero sus acordes están imbuidos del punteo de Dick Dale y el rasgueo de Bo Diddley. Joey Ramone una vez dijo que, en la guitarra de Johnny, él podía escuchar, al menos, un órgano, un piano y otros instrumentos más que en realidad no estaban allí.
Aparece en: Ramones


19. "Purple Rain" Prince and the Revolution (1984)

Prince no habia mostrado mucha inclinación por el gospel antes de esta canción, pero si su solo no es una plegaria, nada lo es. Parcialmente grabada en vivo, la canción lleva un ritmo ascendente durante ocho largos minutos, y la guitarra de Prince funciona como una extensión de su voz.
Aparece en: Purple Rain



20. "People Get Ready" The Impressions (1965)

El mas profundo de los himnos de Curtis Mayfield a la lucha por los derechos civiles de los negros abre con una elocuente interpretación de su guitarra en afinación abierta: el ritmo remite a los nuevos sonidos que venían de Jamaica, y el solo es tan expresivo como su canto. Bob Marley luego lo sintetizaría en "One Love".
Aparece en: Ultimate Collection



21. "Seven Nation Army" The White Stripes (2003)


22. "A Hard Day's Night" The Beatles (1964)


23. "Over Under Sideways Down" The Yardbirds (1966)


24. "Killing In The Name Of" Rage Against The Machine(1992) 


25. "Can't You Hear Me Knocking" The Rolling Stones (1971)


26. "How Blue Can you Get" B.B. King (1965) 


27. "Look Over Yonders Wall" The Paul Butterfield Blues Band (1965)

28. "Where the Streets Have No Name"U2 (1987) 


29. "Back in Black" AC/DC (1980)


30. "(We're Gonna) Rock Around the Clock" Bill Haley and His Comets (1954)


31. "Keep Yourself Alive" Queen (1973)


32. "Sultans of Swing" Dire Straits (1978)


33. "Master of Puppets" Metallica (1986) 


34. "Walk This Way" Aerosmith (1975)




35. "1969" The Stooges (1969)




36. "Interstellar Overdrive" Pink Floyd (1967)


37. "That's All Right" Elvis Presley (1954)


38. "Stay With Me" The Faces (1971)


39. "Black Magic" Santana Woman"(1970)


40. "I Can See for Miles" The Who (1967)


41. "Marquee Moon" Television (1977)

El punk rock recien había nacido y Televisión ya lo llevaba a una nueva y virtuosa etapa con esta pieza de diez minutos. Tom Verlaine y Richard Lloyd intercalan sus riffs y ascienden en espiral hasta llegar al embrujado solo de Verlaine, que ocupa la mitad de la canción. Su cerebral elegancia abrió el camino a Wilco y Pavement.
Aparece en: Marquee Moon

42. "Hideaway" John Mayall and the Bluesbreakers (1966)

John Mayall le acercó el fuego del blues de Chicago a una generación de rockeros británicos, cuya estrella sería Eric Clapton, entre los Yardbirds y Cream. En esta virtuosa interpretación de un tema de Freddie King, Clapton pone su amplificador al máximo y sus dedos se atomizan.
Aparece: Bluesbreakers with Eric Clapton



43. "Holidays in the Sun"[size=12] The Sex Pistols (1977)/size]

La fuerza cruda de "Holidays" es engañosa: a pesar de la postura de precariedad técnica de los Pistols, el guitarrista Steve Jones tenía grandes habilidades: él sobregrabó sus partes de guitarra rítmica (con un amplificador robado en un concierto de Bob Marley) con precisión militar, mientras que su solo de guitarra es una actualización punk de Chuck Berry.
Aparece en: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols




44. "Dig Me Out" Sleater-Kinne (1997)

Uno de los mejores estallidos punks de los 90, "Dig Me Out", marcó el punto donde el primitivismo indie de este trío sin bajo se convirtió en una epopeya de guitarras. La avalancha de feroces riffs de Carrie Brownstein se funde con la corrosiva voz de CorinTucker y su guitarra (en una afinación más grave), anunciando la llegada de una gran banda estadounidense.
Aparece en: Dig Me Out




45. "I Saw Her Standing There" The Beatles (1963)


El rasgueo se escucho por todo el mundo: "I Saw Her Standing There" es la primera gran canción de los Beatles, motorizada por la química a dos guitarras de John Lennon y George Harrison. Una apretada síntesis de rhythm & blues y rockabilly. De repente, Liverpooltenía un nuevo sonido… y todas las bandas de garage, un nuevo punto de partida.
Aparece en: Please Please Me


46. "Miserlou" Dick Dale and the Del-Tones (1962)

"Miserlou" - Dick Dale and the Del-Tones 1962
Dale arranco con esta adaptación de una vieja canción griega cuando un fan lo desafió en un show a tocar una melodía con apenas una sola cuerda. En el estudio, Dale fortificó su staccato con incisivos agudos y un reverb oceánico. El resultado: una nueva marcapara el surf rock.
Aparece en: King of the Surf Guitar: The Best of Dick Dale & His Del-Tones




47. "Panama" Van Halen (1984)

Una de las grandes combinaciones de energía hard rock, habilidad técnica y meticuloso detallismo de parte de un guitarrista que domina esas tres virtudes: el riff de "Panama" no podía ser más directo, y Eddie Van Halen no podía haberlo tocado con más clase. Eddie y David Lee Roth pasan toda la canción tratando de impresionarse mutuamente, y ambos lo logran.
Aparece en: 1984




48. "London Calling" The Clash (1980)

Una mezcla perfecta de ferocidad punk y ambición clásica. "London Calling" también tiene una de las más memorables líneas de guitarra de los Clash. Mick Jones y Joe Strummer empuñan pequeños acordes hasta que Jones desenvaina un solo que empieza con un chillido y de pronto se convierte en un enjambre de abejas. El acople final suena como un SOS en CódigoMorse.
Aparece en: London Calling


49. "Machine Gun" Jimi Hendrix (1970)

Tal vez el mejor documento en vivo de Hendrix. Este blues antibélico es una marcha espectral en la que Hendrix llena los espacios con fuego de ametralladora, notas sombrías e inmersiones kamikaze. Dedicada a "los soldados que están peleando en Chicago, enMilwaukee y en Nueva York", y también en Vietnam, es el sonido de una nación en guerra contra sí misma.
Aparece en: Band of Gypsys


50. "Debaser" Pixies (1989)

Joey Santiago era un héroe de la guitarra para los punks que seguían a los Pixies, y sus agudos punteos surfer en este tributo al surrealismo explica las razones: su enmarañada guitarra armoniza a la perfección con la guitarra rítmica del cantante Black Francis y sus roncos alaridos. "Yo debería estar en esa banda", dijo Kurt Cobain en 1994. "O al menos en una banda de covers de los Pixies."
Aparece en: Doolittle




51. "Crazy Train" Ozzy Osbourne (1981)

Hijo de dos profesores de música, el fallecido Randy Rhoads mostraba una versión más precisa y clásica de la híper veloz guitarra de otro virtuoso de su era, Eddie Van Halen. El impecable solo de Rhoads en esta canción (laboriosamente compuesta escuchando cintas con backing tracks como referencia) ayudó a impulsar una carrera armamentista de guitarristas.
Aparece en: Blizzard of Ozz


52. "My Iron Lung" Radiohead (1995)

Harto de las giras y de su primer hit ("Creep", Radiohead grabó la base instrumental de este sarcástico tema en un show en Londres en 1994. Y se muestra como una gran banda de guitarras cuando Greenwood y O’Brien suben el volumen al mango y entierran a Thom Yorke en una avalancha de notas estiradas (ideal para una canción sobre un chico que intenta respirar).
Aparece en: The Bends


53. "Born on the Bayou"Creedence Clearwater Revival (1969)

En 1968, Creedence Clearwater Revival debia tocar en el Avalon Ballroom de San Francisco. "Estábamos séptimos en la lista de artistas, abajo de los principales", dice John Fogerty. "Y fuimos los últimos en probar sonido antes de que abrieran las puertas." Mientras los miembros de la banda se apuraban para chequear sus instrumentos ("eso era: «Acá está la batería; bum, bum, bum. Acá está la guitarra; clank, clank, clank»", Fogerty comenzó a tocar un acorde en Mi7 con su guitarra Rickenbacker y con el trémolopuesto en el amplificador. "Miré a los chicos y les dije: «¡Ey, sigan esto!». Básicamente era el riff y la actitudde «Born on the Bayou» sin la letra." En esa repentina iluminación de creatividad, inspirada por el profundo amor de Fogerty a los bluseros sureños como Lead Belly y Son House (el acorde en Mi7 era una característica del blues del Delta), el guitarrista echó las bases del singular estilo rockero sureño de CCR. La canción fue el lado B del primer éxito de la banda, "Proud Mary". En el Avalon, los Creedence siguieron zapando la canción hasta que un asistente les pidió que pararan. "El tipo de pronto exclamó: «Largo de aquí, ustedes no van a llegar a nada, a nada»", dice Fogerty. "Recuerdo que lo miré y le dije: «Dame un año, Buster, y te mostraré quién va a llegar a algo»."
Aparece en: Bayou Country




54. "Little Wing" Stevie Ray Vaughan (1991)

La épica y profundamente emotiva versión instrumental del clásico de Jimi Hendrix es una muestra de la técnica de la guitarra de Vaughan y de su reverencia absoluta hacia sus raíces. Esta versión grabada en estudio, que alcanza los siete minutos, fue editada póstumamente. Su belleza es todavía más cautivadora en ausencia de su creador.
Aparece en: The Sky Is Crying


55. "White Room" Cream (1968)

Cream, el primer super grupo de rock, le dio a Jack Bruce y a Ginger Baker tanto espacio como a Eric Clapton, pero la implacable cascada de notas con wah-wah de Clapton imprime su nombre en letras de molde a lo largo de la canción. Junto a "Voodoo Child (Slight Return)" de Jimi Hendrix, hizo de ese pedal el sonido de la psicodelia del 68.
Aparece en: Wheels of Fire





56. "Eight Miles High" The Byrds (1966)

Los solos con doce cuerdas de Roger McGuinn ayudaron a modelar el rock de los 60. Igual, acá suena inspirado por la música clásica india y las experimentaciones de John Coltrane con frases sobre un solo acorde. McGuinn dijo que su guitarra "respira como un instrumento de viento".
Aparece en: The Byrds Greatest Hits




57. "Dark Star" Grateful Dead (1969)

Considerado el mejor tema en vivo de los Dead, esta versión impregnada de ácido (¡casi media hora!) fue grabada en el Fillmore West, y muestra a Garcia en su faceta más volada. Acompañado por Bob Weir y Phil Lesh, la improvisación libre de Garcia invita a los asistentes a vivir el "anochecer de los diamantes".
Aparece en: Live / Dead 


58. "Rumble" Link Wray (1958)

En 1958, la distorsión y los acordes ruidosos eran algo inaudito. Wray clavó un lápiz en su amplificador para hacerlo sonar más crudo y arrastró su púa como una navaja hasta obtener este riff blusero, prohibido por las radios por incitar a la violencia. Nada mal para un tema instrumental.
Aparece en: Rumble! The Best of Link Wray

59. "Freeway Jam" Jeff Beck (1975)

Después de años de estar en bandas con otros cantantes, Beck probó que era su mejor vocalista. Cuando estira las cuerdas en este funk enérgico, parece un aullido. "Había miles de guitarristas tocando con sus Les Paul a todo volumen", le dijo más tarde a RS. "Necesitaba probar algo nuevo."
Aparece en: Blow by Blow

60. "Maggot Brain" Funkadelic (1971)

La mayoria de las bandas no empezaría un álbum con un solo de guitarra de diez minutos. Pero la legión de funk de George Clinton no era una banda cualquiera; y el fallecido guitarrista Eddie Hazel no era un guitarrista más. En vivo, esta afligida extravagancia psicodélica podía volverse el doble de larga.
Aparece en: Maggot Brain 



61. "Soul Man" Sam and Dave (1967)

“¡Tocala, Steve!”, le grita Sam Moore a Steve Cropper, el genio que impulsaba la banda residente de Stax Records. Los aflautados riffs de Cropper con sus finales sobre tonos altos le dan a la canción su encanto rítmico, y los punzantes yeites (usó un encendedor a modo de slide) son una tercera voz en la canción.
Aparece en: Soul Men 


62. "Born Under a Bad Sign" Albert King (1967)

Los blues de King no eran delicados: era un maestro en el arte de estirar las cuerdas, pero decía más con cinco notas que con un solo de cinco minutos. Aquí, la banda de Stax puso la atmósfera de Memphis para su máximo hit, que ha sido interpretado por muchos, de Clapton a Dimebag Darrell.
Aparece en: Born Under a Bad Sign





63. "Sweet Child O' Mine" Guns n' Roses (1987)

Slash, sentado en el piso de la endeble casa de los Guns N’ Roses, en algún momento de 1986 empezó a jugar con una melodía tintineante y circular. “Era un patrón interesante”, recuerda Slash ahora. “¡Por Dios, nunca pensé que fuera a convertirse en una canción!” Mientras seguía tocando, el otro guitarrista de la banda, Izzy Stradlin, se le sumó tocando una progresión de acordes simples. No se dieron cuenta de que Axl Roseescuchaba desde el piso de arriba… y escribía la letra. En el ensayo del día siguiente, la banda abordó lo que sería “Sweet Child” mientras escuchaba las objeciones de Slash, convencido de que la música era demasiado liviana para lo que él consideraba que era una “banda thrash”. Pero cedió y pronto se despachó con el solo lírico y multisegmentado que quedó en la versión final de la canción. “Es una combinación de influencias”, sigue Slash. “Desde Jeff Beck, Cream y Zeppelin hastacosas que te sorprenderían: los solos de la versión de Manfred Mann en «Blinded by the Light» o «Baker Street» de Ferry Rafferty.” A pesar de la complejidad del solo, fue la meticulosa intro de la canción la que resultó un desafío sobre el escenario. “Ahora es fácil, pero nos resultaba muy intimidante en los primeros tiempos. Especialmente porque tomaba exorbitantes cantidades de alcohol y otros químicos. Durante años odié tocar esa canción.”
Aparece en: Appetite for Destruction





64. "Freebird" Lyrnyrd Skynyrd (1973)

Encendedores, por favor. El himno máximo del rock sureño es la entrega épica del fallecido Allen Collins, que tocó los dos solos frenéticos de la versión original, y se cruzó en vivo con Steve Gaines en One More from the Road. Arma secreta: el slide lloroso de Gary Rossington.
Aparece en: Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd 



65. "Message in a Bottle" The Police (1979)

En Andy Summers, Sting encontró algo raro y precioso, especialmente en la época punk: un compañero seguroy melódico que tocaba para el cantante y para la canción. Este hit de The Police es un catálogo de esetalento, desde el agresivo riff principal hasta los rasgueos de acordes acuáticos.
Aparece en: Reggatta de Blanc






66. "Texas Flood" Stevie Ray Vaughan (1983)

El cover del single de 1958 del blusero Larry Davis (que dio título al disco debut de Vaughan), es un muestrario alocado de la influencia que ejercieron sobre él tanto Jimi Hendrix como Albert King y T-Bone Walker. Vaughan solía hacer el solo de esta canción con la guitarra detrás de la cabeza, otro guiño a Hendrix y a Walker.
Aparece en: Texas Flood




67. "Adam Raised a Cain" Bruce Springsteen (1978)

Antes de ser conocido como compositor, Springsteen era el guitarrista más rápido de Asbury Park. Y en este estallido de hard rock, vuelve desatar su genio, empujando a la E Street Band hacia la tierra del garage con la guitarra más furiosa que él haya grabado.
Aparece en: Darkness on the Edge of Town 


68. "The Thrill is Gone" B.B. King (1969)

En la segunda decada de su carrera musical, King tuvosu hit máximo con este cover de Roy Hawkins al que le agregó cuerdas y le ablandó todo menos la fuerza cortante de su guitarra Gibson, también conocida como Lucille. El resultado: un retrato que gotea sangre, como si la púa fuera una navaja.
Aparece en: Completely Well 




69. "Money" Pink Floyd (1973)

David Gilmour espera durante los primeros tres minutos de este emblemático tema de Floyd (que surgió en los ensayos como un blues acústico). La canción luego cambia de ritmo (7X4) por un tiempo recto, y Gilmour entrega una experimentación turbulenta que termina en notas muy altas que muchas guitarras no pueden ni alcanzar.
Aparece en: Dark Side of the Moon 



70. "Bullet With Butterfly Wings" Smashing Pumpkins (1995)

El rock alternativo de los 90 en su esplendor: un tema sobre la estandarización de la ira con “guitarras rockeras que suben y bajan, y una batería machacante”, según la describe el líder y guitarrista Billy Corgan, quien se burla de sí mismo con un risueño wah wah en el final.
Aparece en: Mellon Collie and the Infinite Sadness 




71. "Take It or Leave It" The Strokes (2001)

Este tema, que cierra el álbum debut del quinteto neoyorquino, es un perfecto ejemplo de la dinámica de las bandas con dos guitarras y sin egos: el ritmo brillante de las partes de Albert Hammond Jr. late mientras la quejumbrosa primera guitarra de Nick Valensi hace lo suyo muy cerca.
Aparece en: Is This It




72. "Say It Ain't So" Weezer (1994)

Rivers Cuomo es muy estudioso de la cultura pop, y sus líneas en este single (que recientemente volvió a vivir gracias a la nueva edición del videojuego Rock Band) destilan lecciones de punk rock y metal hasta llegar a esos riffs y solos complicados. El detalle es la oleada de feedback antes de cada estribillo.
Aparece en: The Blue Album



73. "Summertime Blues" Blue Cheer (1968)

El cover de este power trío del clásico de Eddie Cochran fue su único hit, en un disco que suele serclasificado como el primero del heavy metal. Es una dosis del potente rugido de la guitarra de Leigh Stephens, tan distorsionada que raspa como virulana recién comprada.
Aparece en: Vincebus Eruptum 


74. "La Grange" ZZ Top (1973)

“La Grange” se ha convertido en la versión rockera del clásico del jazz “Cherokee”, un standard con que los guitarristas hacen alarde de sus habilidades. El genial descubrimiento fue de Billy Gibbons, con su conversión de un riff boogie de John Lee Hooker en ardiente metal. Su solo nos lleva desde el cielo de Texas hacia paisajes lunares.
Aparece en: Tres Hombres 




75. "Willie the Pimp" Frank Zappa (1969)

La guitarra improvisada de Zappa nunca sonó más blusera que en esta canción. Sus deslizamientos pringosos y ese tono de perro aullador –además de la forma en que se abalanza sobre las notas-, son jocosamente impulsivos. ¿Y esa voz profunda? El compañero adolescente de Zappa, Captain Beefheart.
Aparece en: Hot Rats 



76. "American Girl" Tom Petty and the Heartbreakers (1976) 


77. "Even Flow" Pearl Jam (1991)

Mientras que la mayoría de los guitarristas de Seattle descendían de Black Flag y Sabbath, Stone Gossard yMike McCready actualizaron el blues de estadio de los Stones para una era más oscura. Riffs frenéticos y wah wahs malévolos crearon lo que McCready luego llamaría un “tributo violento” a Stevie Ray Vaughan.
Aparece en: Ten 



78. "Stone Crazy" Buddy Guy (1970)

Grabado en 1961 para el sello Chess, los siete minutos de este blues enceguecedor quedaron en un cajón por casi una década. Guy encara el solo como si tocara con una aguja, respondiéndose a sí mismo con vértigo y precisión. “No sé cómo estirar la cuerda”, le dijo a RS. “Déjenme romperla.”
Aparece en: I Was Walking Through the Woods


79. "Silver Rocket" Sonic Youth (1988)

Thurston Moore y Lee Ranaldo formaron Sonic Youth como templo para la guitarra eléctrica, dejando de lado los roles de guitarra rítmica y primera guitarra en favor del ruido. Aquí, una bestia de dos cabezas que se golpean con riffs de afinación abierta y lanzan, no un solo, sino una tempestad de feedback libre de formas.
Aparece en: Daydream Nation 






80. "Kid Charlemagne" Steely Dan (1976)

Steely Dan, hacia el final de los 70, hacía discos poniendo bajo presión, toma tras toma,a un grupo de grandes sesionistas, lo que dio lugar a una cantidad de solos de guitarra como para dejar boquiabierto a cualquiera. La línea multiseccionada de jazz cósmico de Larry Carlton puede ser la mejor.
Aparece en: The Royal Scam


81. "Beat It" Michael Jackson (1982)

Hasta ese momento, no había otro hit soul con una guitarra tan pesada, ni un hit heavy metal con tanto soul. Paul Jackson Jr. y Steve Lukather tocan el amenazante riff, pero el veloz solo de Eddie Van Halen es el golpe de gracia. Van Halen dice que el único consejo del productor Quince Jones fue "toca y sé vos mismo".
Aparece en: Thril
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82. "Walk — Don't Run" The Ventures (1960)

El primer hit de The Ventures es el ideal del surf instrumental. Será por eso que, durante casi medio siglo, las bandas han venido trabajando sobre el “twang” de Bob Bogle con la palanca, el ataque de la guitarra rítmica de Don Wilson y sobre el elástico reverb que ponían al máximo.
Aparece en: Walk, Don’t Run: The Best of the Ventures


83. "What I Got" Sublime (1996)

“Puedo tocar la guitarra como un maldito alborotador”, cantaba Brad Novell de Sublime en este hit (lanzado dos meses después de su muerte por sobredosis), y tenía razón: su solo acústico y blusero dura apenas unos segundos, pero su pegadizo ritmo lo convierte en uno de los hits más inolvidables de los 90.
Aparece en: Sublime 


84. "Gravity" John Mayer (2006)

Las dos caras de Mayer (la de blusero virtuoso y la de estrella pop) nunca se habían encontrado en la misma canción hasta esta impecable balada soul. La guitarra rítmica es un sutil homenaje a Curtis Mayfield, y las líneas claptonescas son tan hermosas como algo recién grabado por el mismísimo Slowhand.
Aparece en: Continuum






85. "You Enjoy Myself" Phish (1988)

Los hipnóticos arpegios, los catárticos solos de hard-rock y el funk cargado de wah wahs de la épica canción “You Enjoy Myself ” definieron las ambiciones –y las caprichosas presentaciones en vivo– de Phish a comienzos de la década del 90. Pero para Trey Anastasio, la línea de guitarra de esta canción evoca un tiempo anterior: el idílico verano de 1985, cuando el guitarrista de apenas 20 años compuso la melodía en su pequeña guitarra Time con un amplificador Mouse a baterías que llevó con él en un viaje a Europa. Anastasio y el baterista de Phish, Jon Fishman, pasaban los días como músicos ambulantes y las noches de parranda, de fogón en fogón, durmiendo en un Ford semi abandonado. “Me venían a la cabeza estas pequeñas secciones, pero nunca me senté realmente a escribir nada”, dice Anastasio. “Estábamos en una fogata con unas veinte personas más, mirando las estrellas y escuchando el ruido de las olas, y yo tocaba la guitarra. Toqué la intro de la canción y se me quedó en la cabeza. Y a la semana siguiente, parados en la calle, se me ocurrió otra parte. Luego sólo pegué una parte a la otra y así salió. Esa canción es como un diario de viaje.” La intro está inspirada en el estilo de Robert Fripp, y la sección funk fue “un convulsionado intento por sonar como James Brown”, concede el propio Anastasio. “Lo que realmente me gusta de la canción –y esto suena raro, considerando el tipo de canción que es– es que tiene mucho soul.”
Aparece en: Junta





86. "I Ain't Superstitious" Jeff Beck (1968)

El cover de Willie Dixon que cerraba el primer disco solista de Beck tenía a Rod Stewart en la voz y a RonWood en el bajo, pero la guitarra lleva la batuta. En cada corte, el tono acuoso del wah wah de Beck hace que su instrumento suene como si hablara. Blues de Chicago actualizado para la era de los malos viajes.
Aparece en: Truth 


87. "Red" King Crimson (1974)

“No soy un guitarrista de blues, pero creo que me he encontrado varias veces con el espíritu del blues”, dijo Robert Fripp en 1995. “Red” es una de esas veces: un funk directo en el que Fripp, liderando un Crimson reducido a power trío, entrechoca la cadencia matemática de su riff con el movimiento pesado de una bola de demolición.
Aparece en: Red 


88. "Mona" Quicksilver Messenger Service (1969)

Tomado de grabaciones en vivo en Fillmore East y Fillmore West, éste es un resumen de la ácida experiencia de los maestros de San Francisco: un cover de Bo Diddley transformado en éxtasis tribal. Cuando el guitarrista John Cipollina corta el aire con su wah wah, el viaje es vívido y natural.
Aparece en: Happy Trails 


89. "I Love Rock N Roll" Joan Jett and the Blackhearts (1981)

Con el primer acorde, Jett borró por completo la impresión de novedad adolescente de las Runaways. Los riffs estridentes combinaban con su nuevo aspecto de chica dura vestida en cuero y la convirtieron en una de las guitarristas femeninas más importantes de todos los tiempos.
Aparece en: I Love Rock N’ Roll


90. "How Soon Is Now?" The Smiths (1985)

Cambiando la ardua técnica del guitarrista Johnny Marr por una oscilación sollozante sobre unos pocos acordes extendidos, y un tono gimiente que suena como si elmundo se acelerara, esta canción se convirtió en un clásico de boliches, generando una conexión entre el rock under y música dance.
Aparece en: Meat Is Murder




91. "Drunkship of Lanterns" The Mars Volta (2003)

Mars Volta trajo el rock progresivo al siglo XXI con esta explosión, y Omar Rodriguez-Lopez se anunció a sí mismo como uno de los grandes guitarristas jóvenes de la década, mezclando riffs de Gang of Four con virtuosismo a lo Hendrix ritmos latinos y litros de reverb.
Aparece en: De-Loused in the Comatorium 


92. "Memo from Turner" Mick Jagger (1970)

El virtuoso de la guitarra Ry Cooder, que tocó con los Stones en Let It Bleed, acusó a Keith Richards de robar su afinación en Sol abierto en singles como “Jumping Jack Flash” y “Gimme Shelter”. El nervioso slide de Cooder define el primer tema solista de Jagger.
Aparece en: The Very Best of Mick Jagger



93. "Only Shallow" My Bloody Valentine (1991)

La obra maestra de MBV, Loveless, influenció a grandes bandas (de Smashing Pumpkins a U2) con sus abrasivas texturas. Este primer tema se mueve entre versos soñadores y tormentas de ruido melódico, que Kevin Shields logró con sólo dos o tres tracks sobregrabados y el uso de la palanca.
Aparece en: Loveless


94. "Money for Nothing" Dire Straits (1984)

En sus primeros años, MTV no era famosa por emitir grandes solos de guitarra. Pero eso cambió cuandoMark Knopfler cambió su tono tradicional por un sonido seco y sobreprocesado que conseguía usando una Les Paul con un pedal wah-wah en uno de los primeros éxitos de la emisora.
Aparece en: Brothers in Arms
 



95. "Omaha" Moby Grape (1967)

La formacion original de esta banda de San Francisco fue la gran esperanza del Verano del Amor, y está claro que se ganaron ese puesto en el podio de finales de los 60. En su mejor single, Jerry Miller, Peter Lewis y Skip Spence compiten en una batalla de tres guitarras durante dos minutos y quince segundos al rojo vivo.
Aparece en: Moby Grape 

96. "New Day Rising" Husker Du (1985)

El punk hardcore de los 80 nunca fue más simple ni obstinadamente esperanzado: tres acordes, un estribillo de tres palabras, y un magnífico martilleo a la velocidad de la luz que parece no detenerse jamás pero termina demasiado pronto. Bob Mould golpea las cuerdas como un Johnny Ramone asesino, y sólo con el rugido de su amplificador da miedo.
Aparece en: New Day Rising


97. "No One Knows" Queens of the Stone Age (2002)

Con este perdurable recordatorio del sonido de T. Rex, el guitarrista y cerebro de QOTSA, Josh Homme, encontró el dulce entre el hard rock espectral y el metal que tocaba antes. Unas cuantas bandas de la última mitad de la década han tomado lo suyo de este amenazante híbrido para radios AM.
Aparece en: Songs for the Deaf




98. "Under the Bridge" Red Hot Chili Peppers (1991)

Esta guitarra es tan cruda como la letra de Anthony Kiedis sobre su adicción. Pero las partes móviles de su patrón de acordes son casi sinfónicas. Frusciante modeló el estribillo sobre “In Every Dream Home (A Nightmare)”, de Joe Jackson, pero cuando se mete con la base rítmica, podés escuchar funk.
Aparece en: Blood Sugar Sex Magik 

99. "Run Thru" My Morning Jacket (2003)

Jim james y Johnny Quaid tocaron las pretenciosas guitarras de este delirio gótico y a la vez sureño, con elpeso de Skynyrd y el paso lento del Sabbath de los primeros tiempos. La onda two-tone del bajo de Tommydemuestra que –aunque las estadísticas digan lo contrario– las guitarras no siempre se llevan la mejor parte.
Aparece en: It Still Moves





100. "Vicarious" Tool (2006)

Esto es lo mas artístico que hizo el nü metal. Los pesados riffs del guitarrista Adam Jones están casi todos en tiempo de 5x4 y los apalea con precisión inhumana. Aunque se hace un poco larga con sus siete minutos, la canción igualmente se convirtió en un hit, alcanzando el número 2 en las radios de rock moderno.
Aparece en: 10,000


Fuente: 
http://requechando.com/Requechando/Las-100-mejores-canciones-de-guitarra/4727/0

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